Cuatro líneas forman un rectángulo, y dentro de él coge el mundo. Sobre los rectángulos de papel, ese mundo –o, vaya, esos mundos– ha sido contados durante siglos con palabras y con otros elementos que han acogido los libros. Sobre los rectángulos de plata –los del nitrato de plata utilizado para filmar las películas y los de las silver screens sobre las que se proyectaban– se contó el mundo con imágenes. Así, aunque el papel y la plata sean diferentes en brillo, dureza y demás –como lo son el arte viejo que es la literatura y el arte nueva que es el cine– no dejan de ser más o menos lo mismo: materias amenazadas por la obsolescencia y la desaparición que siguen moviéndose y sirviendo para el acto mágico de meter un mundo entre cuatro líneas que es la creación artística. Sobre esas semejanzas, que están en la base del proyecto de NUMAX desde que abrió hace diez años como cine y librería, construimos la propuesta de PAPEL Y PLATA, un ciclo de encuentros pensado alrededor de los cruces entre palabra e imagen y diseñado, coordinado y desenvuelto por nuestra área de Librería.

 

Cuáles son esos cruces? Entre todas las posibilidades decidimos centrarnos en cuatro líneas, igual que los rectángulos de los que hablábamos. Así, la primera es la de los oficios de la escritura: a través de la experiencia conjunta de la escritora Berta Dávila y el cineasta Álvaro Gago en el desarrollo del guión para el film Porto Alegre, abordaremos los puntos en común, las diferencias y los descubrimientos en el trabajo de escribir cuando se hace para el papel y cuando se hace para la pantalla.

 

La segunda línea de PAPEL Y PLATA habla de dibujos animados en el sentido literal, y reúne dos formas olvidadas a menudo en las que pensar la escritura y la creación audiovisual, como son el cómic y la animación. Bea Lema y Alberto Vázquez, figuras clave de la ilustración y el cine recientes, conversarán sobre su experiencia a la hora de convertir novelas gráficas de su autoría como El cuerpo de Cristo y Psiconautas en películas.

 

La tercera es la del acontecimiento íntimo: sea en la oscuridad de la sala o con la mirada puesta en una hoja, nuestra relación con las películas y los libros que nos emocionan es la de un acontecimiento íntimo, que nos atraviesa –como sucede con los grandes hechos cotidianos de nuestra vida, del amor y la amistad a la enfermedad– tanto a las personas como a las películas y novelas. Sobre esta relación hablarán las divulgadoras y creadoras del podcast Punzadas Sonoras, Paula Ducay e Inés García.

 

La cuarta línea, la que cierra el rectángulo, habla sobre agarrar el pasado: tanto la literatura como muy especialmente el cine sirven para acceder al tiempo que ya no está, (re)escribirlo, (re)montarlo y (re)pensarlo para afrontar críticamente el presente. Sobre esta premisa, reunimos a Luis López Carrasco y Alejandro Gándara Porteiro, cineastas que en documentales como El año del descubrimiento y 360 curvas han agarrado el pasado reciente y el archivo desde el pensamiento político y el compromiso.

 

Estas cuatro líneas que dan pie a los encuentros se complementarán con EXTRA, un contenido audiovisual al estilo de los bonus de las ediciones de películas que retoma la primera línea desde otra perspectiva. En los procesos de escritura hay muchos elementos que permanecen fuera de los ojos de quien lee. A lo largo de años de presentaciones en la librería hemos escuchado ideas que permean el texto, influencias no explícitas, propuestas descartadas y, en muchos casos, imágenes que marcan, valga la redundancia, el imaginario de un libro. A menudo esas imágenes vienen del cine, y de la experiencia espectadora de quien escribe. En este EXTRA queremos hacer visibles esas imágenes preguntando por su presencia en los procesos creativos a las personas detrás de algunos de los libros que más nos interesaron en los últimos años, como María Sánchez, Ismael Ramos, Antón Blanco y Nee Barros, aparecerán en una serie de vídeos para redes explicando las películas y las imágenes cinematográficas que se filtraron en sus imaginarios literarios al escribir narrativa, poesía o ensayo: las cintas escogidas son El séptimo continente (Michael Haneke), Slow (Marija Kavtaradze), Los espigadores y la espigadora (Agnès Varda) y Mi Idaho privado (Gus Van Sant).