BLUES TROPICAL [1982]
Poli Marichal
Porto Rico / 9 min. / Musical, Experimental

Blues Tropical es parte de la trilogía donde la artista expone la rabia e impotencia producidas por la situación de miseria en la isla de Puerto Rico la causa del imperialismo yanqui. A través de una estrella danzante a artista trabaja la metáfora de estrella como deseo de libertad que atravesando documentos visuales va reafirmando su mirada anticolonialista. Se trata de un filme que usa la intervención física del metraje encontrado para narrar la memoria colectiva y las manchas que se produjeron, y se siguen a producir, por la intervención geopolítica.

COLOR [1954]
Lydia García
Uruguai / 3 min. / Musical, Abstracto

Tomando la consigna feminista "lo personal es político" se podría afirmar que este film es tan poético como político debido a que fue realizado en un contexto donde el cine experimental era rechazado por la narrativa patriarcal reflejada a través de la crítica y la cultura cinematográfica en general. Es así que estas gotas de pintura filmadas en vivo podrían ser una especie de action painting cinematográfico acompañado de la musicalización en vivo del Hot Jazz Club, por lo tanto el sonido es agregado a través de la banda magnética. Debido a esta particularidad el film fue restaurado en su formato original para poder preservar la integridad de la sonoridad.

COME OUT [1971]
Narcisa Hirsch
Arxentina / 11 min. / Experimental / Inglés

Considerada una de las primeras obras de cine estructural en América Latina. Narcisa Hirsch la define como la película que representa el espíritu del underground experimental del grupo en el que trabajaban. Fue rodada en un sótano tomando como inspiración lo que es la base sonora del film, la pieza de música experimental tocaya perteneciente a Steve Reich Come Out (USA, 1966). Esta pieza fue compuesta en apoyo al reclamo por el conflicto de seis jóvenes negros arrestados por asesinato durante las manifestaciones de Harlem en 1964. Narcisa toma las reberveraciones y las modificaciones sonoras del músico para expandirlas a través de la hipnosis visual lograda a través del fuera de foco y la potenciación de la atmósfera subterránea.

COPACABANA BEACH [1983]
Vivian Ostrovsky
11 min. / Experimental / Portugués

Vivian Ostrovsky vivió su infancia y adolescencia en Río de Janeiro y fue donde se impregnó de la sonoridad y el movimiento inquieto de Copacabana Beach. Este film fue integrado en el programa de superochistas brasileños y mencionado por Johnson y Stam como "beach symphony filme". Se trata de un collage lúdico que retrata las escenas cotidianas de una jornada en Copacabana al ritmo de fragmentos musicales, entre ellos canciones de Carmen Miranda. Sincronización, fragmentación, retrato, situaciones cotidianas, todo se encadena para realizar una experimentación con cierto toque de humor.

DESNUDO CON ALCATRACES [1986]
Silvia Grüner
México / 2 min. / Experimental

Se trata de una película que retrata una performance expuesta donde se reafirma la enunciación feminista a través de la señalización poética de la corporalidad como manera de interpelación al canon modernista. Los alcatraces o calas, muy presentes en la pintura clásica mexicana, son aquí un objeto generador de caricias que resaltan la coloración de la piel a través de la textura allegada por la realización en súper 8. La artista logra una atmósfera sutil contaminada por el gran de la película, un clima erótico en la relación de su piel con las flores.

EL DIABLO EN EL CUERPO [1998]
Ximena Cuevas
México / 5 min. / Videoarte

La artista estudia ciertos tópicos del melodrama y presupone los usos de materiales para poder accionar el llanto y las señas de dolor. A través de esta metáfora ponen en tela de juicio los rituales cotidianos. «Me miro en el espejo, pero a través del abatido orificio de una máscara, el círculo rompe por el ángulo cortante de un teléfono que sigue sonando. Cojo la cuchara de nuevo. No hay forma de escapar del aburrimiento cotidiano. Cada puntuación gramatical constituye una búsqueda de una ruptura en la realidad o un estado intensificado». Se trata de una obra referencial del  videoarte que al ser incluida en esta genealogía cuestiona los límites de las categorizaciones.
 

PARACAS [1983]
Cecilia Vicuña
Estados Unidos / 19 min. / Animación

Animación tridimensional de un textil precolombino de dos mil años de antigüedad creado en la región Paracas/Nazca del Perú, actualmente en la colección del Brooklyn Museum de Nueva York. En esta obra, la artista recrea el universo poético del desierto transformado en jardín por sus antiguos habitantes.
POPSICLES [1983]
Gloria Camiruaga
Estados Unidos, Chile / 5 min. / Videoarte / Castelán

Popsicles (helado de agua) alude a la relación entre la iglesia católica y la dictadura chilena. Se muestran primeros planos de rostros cuyas bocas repiten el mantra del ave maría, mientras chupan un helado de agua que dentro contiene el clásico muñeco de soldadiño en miniatura. A través de esta acción se simula una felación por parte de los adeptos a la iglesia e interpela el no de los devotos para ver estos nexos. Mientras esto ocurre se repite en mantra el rezo del ave maría mientras suenan sirenas y se escuchan aviones. Las figuras en miniatura, también rotas, dejan ver que el estado de guerra dejó destrozos en cuerpos que ahora no son más muñecos.

UMBRALES [1967]
Marie Louise Alemann
Arxentina, Francia / 19 min. / Musical, Experimental

Umbrales es una de las películas restauradas en el marco de este proyecto. Su importancia se debe al retrato de la atmósfera que se vivía en la década de los ochenta en el ambiente de contracultura. Expone la desorientación colectiva, la ocultación, la deriva de una narrativa errática donde lo que prevalece es el juego de miradas y el roce de los cuerpos. ES también un film que propone una estética del homoerotismo a través de una acción performática colectiva y singular. Como todos los filmes de la cineasta, esta es una obra inclasificable y quizás por eso es tan importante en este proyecto.