Está la luz. Donde la luz proyecte su camino recto todo sonido aguarda. Está el descenso súbito. La máscara y su silencio oscuro. Están las voces comunales y el sujeto que traza un círculo alrededor, una esfera, un lenguaje que lo contenga. El sujeto y la luz que en su boca nace. Las cuerdas tensas dibujan un cuadrilátero que se deshace como duna observándonos. Es para el combate con quien camina y viene, aturdido tras el asalto que se llevó su sombra o sus palabras. Voluntad y entrega, querencia y azar de quien confundió designios, de quien vuelve y habla, sujeto a su voz o a la del otro. El texto percutivo de Antón Lopo consigue experimentar la crisis y la revelación por medio del fascinio. Es poesía háptica, hecha con el poder de las voces y con los interrogantes del exilio, de la precariedad, de la vulnerabilidad, de la pasión que se asoma para golpearnos.

“El lenguaje es lo único trascendente que podemos habitar”, asegura Antón Lopo (Monforte de Lemos, 1961), un autor que se mueve en los límites porosos de la poesía, sea en su dimensión de poeta, performer, novelista o en la de periodista. Actualmente dirige las editoriales Chan da Pólvora y Noudelo e Ribón, además del festival de poesía Alguén que respira! de Santiago de Compostela. Entre sus libros de poemas, figuran Pronomes (1998), Fálame (2004) o Corpo (2018). Su libro más reciente, Diarios/1 [Azul Mondorte] ha recibido en poesía el Premio de la Crítica española, que ya había recibido por la novela Extraordinario (2018). Autor de una serie de volumes de literatura documental sobre distintos artistas gallegos, también ha publicado obras singulares dentro del género fantástico y de ciencia-ficción como Ganga (2000) u Obediencia (2010). De sus trabajos perfomáticos sobresalen Lob*s (1999), junto a Ana Romaní, Prestidixitador (2000), Accións (2004), Dentro (2005) o Achádegos na noda (2019) sobre el tráfico de inmigrantes.