En su libro Esculpir en el tiempo, Andrei Tarkovski narra la escena de un fusilamiento por alta traición. Es otoño y los condenados esperan frente a los muros de un hospital, entre charcos de agua. A la orden de quitarse el abrigo y los zapatos, uno de ellos se separa del grupo y procura un lugar seco donde dejar la ropa que instantes después ya no necesitará. La importancia del gesto define el instante, el hecho de no cambiar la forma de proceder a pesar de lo que es ineludible.

Diego Santomé (Vigo, 1966) trabaja a partir de aspectos que podrían relacionarse con esa manera de abordar el momento actual, estableciendo un vínculo entre devenirlo utópico y su fracaso, así como entre la simetría estricta y las rendijas en su equilibrio. Del caolín de Burela al Rosa Tokyo toma como referencia dos maneras distintas de entender la producción fabril. La primera alude a la decisión del Marqués de Sargadelos de establecer en Cervo un horno industrial para fabricar cerámica, atendiendo a la cercanía y calidad del caolín, así como a los manantiales de agua y a los bosques que se situaban en el entorno y que proporcionarían combustible para cocer las piezas. En el caso del rosa Tokio, Santomé echa mano del Pantone de pintura en aerosol con el que intervino uno de sus últimos trabajos vinculados con el hito industrial y cultural que supuso el proyecto de Isaac Díaz Pardo y Luis Seoane para la recuperación de la industria de Sargadelos. Si las pinturas que Santomé realizó en los últimos años a partir de los motivos geométricos del Laboratorio de Formas mantenían durante su proceso un vínculo con el cuidado y la meticulosidad a la hora de proceder, la aplicación del spray en su instante final habla del arrebato y de la inmediatez no reposada que acercan otro tipo de procesos. Por esto, este Episodio de Creación Contemporánea parte de una serie de trabajos, algunos vinculados con esa investigación centrada en las premisas del Laboratorio de Formas, pero también con su vínculo como artista con la ciudad de Santiago.

Documentación y apuntes, Cerámicas O´Castro (Sada), 2014

Para encararlo, la sala de NUMAX proyecta, durante la semana previa al episodio, la pieza Abstracciones verticales, un trabajo producido por Diego Santomé y presentado en la exposición retrospectiva Peza de esquina e outros espazos en conflito, que le dedicó en 2014 el CGAC, y que reflexiona sobre el cine de Norman McLaren, cuyos filmes fueron programados por Luis Seoane y presentados en el Museo Carlos Maside el 1 de septiembre de 1971.

Junto con la película Abstracciones verticales, Diego Santomé propone ocupar la vitrina con un elemento que hable al mismo tiempo del carácter histórico de este tipo de espacios y de su investigación como artista. Así, días después de la concesión a Eloy Enciso del Boccalino D´Oro otorgado por la crítica independiente al mejor director del Festival de Cine de Locarno de 2019, Santomé lo contactó para proponerle una cesión temporal del galardón y ocupar con él este espacio en conflicto que aún hoy representa la vitrina en el arte. Más allá del gesto de ocuparla con uno de los múltiples galardones que el cine gallego lleva conseguido nos últimos años, el objeto, una pieza cerámica producida industrialmente, profundiza en la idea que da título al episodio: Del caolín de Burela al rosa Tokio.

Puedes consultar AQUÍ Los libros de Diego Santomé, a propósito de este Episodio y descargar AQUÍ la hoja de sala.

Diego Santomé (Vigo, 1966) es un artista inclasificable dentro del panorama estatal. Generar obras que hablen de arte, pero que lo hagan desde una posición más próxima a lo social puede ser una de las vías que nos lleven a comprender en la medida del posible muchos de sus proyectos. Entre sus proyectos individuales figuran Peza de esquina e outros espazos en conflito, CGAC (2014); O Triángulo e o Ruído, Colexio de Fonseca, Santiago de Compostela (2012); Out of Nowhere, Casal Solleric, Palma de Mallorca (2011); Derecho a la pereza, Fundación RAC, Pontevedra (2010); Se ofrece artista / Esto no es una broma, MACUF, A Coruña (2007); Traballos temporais, Espazo Anexo, MARCO, Vigo (2006); A arte, se é de chocolate, mellor. A Chocolataría, Santiago de Compostela (2005) ou Making off, ARTIUM, Vitoria Gasteiz (2004). Entre las exposiciones colectivas recientes cabe destacar Canción de la voz florecida, Centro Cultural de España en Santo Domingo (2019); Fins i tot un paisatge tranquil, Can Felipa, Barcelona (2015); SCORE. O espazo entre imaxe e son, MARCO, Vigo (2014); Lanza una roca y a ver que pasa, La casa encendida, Madrid (2013); Marrakech Press, Les Halles, Espace d’Art Contemporain Porrentroui, Suiza (2012); The Europa Triangle, Royal Collage of Art, Londres (2012) o Gravity & Disgrace, CGAC (2012).

Escucha aquí el podcast de este episodio.