El artista Jorge Varela inaugura con «Notas al margen» el Episodio #02 de Creación Contemporánea
El martes 23 de julio a las 20:00 la Librería NUMAX acoge la presentación del Episodio #02 de Creación Contemporánea, que bajo lo léemela Notas a la margen presentará el artista Jorge Varela, junto al comisario del ciclo, Ángel Calvo Ulloa. La íntima relación entre escultura y relato de ficción establecida nos últimos proyectos artísticos de Jorge Varela es el hilo que guía estas Notas a la margen.
Jorge Varela ordena y establece en Notas al margen un hilo conductor entre sus últimos proyectos, y que tiene que ver con la íntima relación del artista con el relato literario y la escultura. Así explica el comisario del ciclo, Ángel Calvo, en la hoja de sala de este Episodio #02: "La relación que Jorge Varela establece entre el relato literario y la escultura consiguió en los dos últimos años su punto de conexión más agudo. Así lo devuelve a la persona lectora/espectadora: como una relación con el objeto y con el relato que ya no se entiende disociada".
El punto de partida es un viaje en tren realizado en el 2003 desde Portbou hasta Lee Mesnil-Saint-Denis durante el que fue conformando un itinerario espacio-temporal por la filosofía europea que más había influido en su investigación. A este itinerario se suman otros como el del libro 5.354 Km, que da cuenta de la excursión realizada en verano de 2017 a la Documenta de Kassel, al Skulptur Projekte de Münster y a la Bienal de Venecia en un Mercedes W123 del 78; o 59 citas para unha escultura ausente, recorrido teórico a lo largo de la historia de la escultura que el propio autor presentó en la Librería NUMAX hace un par de años, mostrando en nuestro espacio algunas de las lápidas originales de este trabajo.
Ya en octubre de 2018 Varela inauguraba en la Fundación Granell la muestra Retratos dun escultor e outras esculturas de viaxe, donde reunía una serie de relatos literarios y visuales en relación a la conexión del viaje con la escultura. Finalmente en As notas xeométricas, proyecto presentado en la última Bienal de Lalín, una visita al Museo de Ciencias Naturales de la Universidad de Santiago para ver la colección de modelos cristalográficos tallados en madera que el abad Haüy le había regalado al matemático Rodríguez en 1814 era el detonante de la continuación de los 5 fragmentos dunha historia máis longa, una serie de poliedros irregulares que nacieron del descubrimiento casual, en un bajo de París, de cinco dibujados a lápiz que, en el fin del relato, suponen otra muestra de conmemoración fúnebre.
"El proceso de Jorge Varela implica una investigación que se encuentra a medio camino entre la historiografía y la novela detectivesca. Cada escrito mezcla sin perjuicios ambas ser de encarar el relato para desembocar en un ejercicio escultórico de corte clásico", describe Ángel Calvo para acercarnos más a lo que veremos el próximo 23 de julio.
Descarga AQUÍ la hoja de sala (en gallego).
Jorge Varela (Allariz, Ourense, 1971), é artista visual, Licenciado en Historia pola Universidade de Vigo e Especialista universitario en Arte e críticas contemporáneas pola Universidade de Santiago de Compostela. A súa tese de licenciatura titulouse “Arte, utopía y duelo. Cuatro aproximaciones, 1989-2007”. Realizou estudos de doutoramento nos programas “Sociedade, Poder e Cultura na Historia” na Facultade de Historia da Universidade de Vigo e “Modos de coñecemento nas prácticas artísticas contemporáneas” na Facultade de Belas Artes da Universidade de Vigo. Durante os anos 2009 e 2010 traballou como investigador invitado na Facultade de Ciencias Sociais da Universidade de Bos Aires. A súa obra foi exposta no MACUF, A Coruña (Museo de arte contemporánea Unión Fenosa), Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela; Casa de Vacas, Madrid; Museo Kloster Asbach, Asbach (Alemaña); Centro Rei Juan Carlos I da Universidade de Nova York (EEUU), entre outros museos e centros.
Escucha aquí el podcast de este episodio.
Los Episodios de Creación Contemporánea son un ciclo que nos aproxima de primera mano y en primera persona a la manera en que se articula y toma forma en el pensamiento y en el taller de los y de las artistas una pieza o un proceso artístico. Esta actividad cuenta con el apoyo del área de Cultura de la Diputación de A Coruña.