Art¡ss!mo recoge retazos de más de 1.800 películas, desde Méliès hasta la fecha de edición de la película, en octubre de 2015, que reflejan la visión, casi siempre estereotipada, que el cine transmite del arte y su mundo, en particular de las artes plásticas y la literatura. La presentación y la proyección de la película, en nun pase único el martes 13 a las 19:15, está coorganizada por la Galería Trinta, donde Carlos Pazos inaugurará una exposición el próximo jueves 15 de diciembre que llevará por título "Cuadros y cuadras".

Como es habitual en su trabajo, Pazos emplea la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica esta técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.

Él mismo explica el nacimiento de la película de esta forma: «Cuando encuentro algo que me gusta empiezo a coleccionarlo. (...) Empecé a visionar y acumular sin más películas que hacían referencia a la pintura. Despues empecé a recortar fragmentos. Amplié el círculo al lenguaje escrito y empecé a construír una película con trozos de pellículas que ofrecen una visión del mundo del arte y la literatura, del artista, su vida, del ámbito social en el que se mueve, del dinero como motor de su trabajo, de la estructura de las galerías, los museos...» (Entrevista publicada en El Mundo el 25-10-2015)

Carlos Pazos (Barcelona, 1949) es uno de los artistas más heterodoxos y personales del panorama estatal. Su obra se sitúa entre las dos principales líneas de fuerza del arte español de la segunda mitad del siglo XX: el Informalismo y el Conceptualismo. Su trabajo comienza bajo la huella del Arte Pop europeo y se desarrolla hacia el lenguaje del objeto, el ensamblaje y la asociación de significados. Su obra está relacionada también con el Arte Povera, donde los elementos cotidianos y sus códigos iconográficos adquieren gran protagonismo. En Pazos tienen influencia también el Neodadaísmo, el Surrealismo y la estética del silencio de Duchamp, Warhol y Broodthaers.

Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés. Desde entonces, recorrió con su trabajo las mejores galerías y museos del mundo, como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruxelas) o Joan Prats Gallery (Nova York), entre otros.

En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas.